Que dirait Susan Sontag ? La contradiction de la surexposition, un débat sur la façon dont l’ubiquité des images façonne nos sensibilités a fait l’objet de septième édition de Festival photo vogue, le premier festival de photographie de mode consciente qui se concentre sur les points communs entre l’éthique et l’esthétique. Entre le 17 et le 20 novembre 2022, environ 10 mille personnes ils ont visité les expositions et participé aux conférences organisées au centre culturel BASE Milano.
Avec la présence de plus de 50 des artistes impliqués, le programme comprenait de nombreux rendez-vous dont une lectio magistralis d’Alfredo Jaar intitulée Tchacun de nous pour dépasser notre foliequi a ouvert le festival, une rencontre avec le journaliste et auteur David Rieff, des panels avec Yashica Olden, Yelena Yemchuk, Aïda Muluneh, Roe Ethridge, des personnalités de la scène photographique internationale comme Fred Ritchin et Susie Linfield, ou encore Emanuele Coccia , Maria Luisa Frisa et le directeur éditorial européen de Vogue, Edward Enninful.
Six expositions ont été présentées dans les espaces de BASE Milano, certaines consacrées à des thèmes sociaux et politiques, d’autres ont également mis en scène une photographie de mode consciente avec des artistes qui sont les moteurs du changement à travers des images et des films pour construire un monde plus inclusif culturellement.
Concernant la douleur des autres: a présenté les images et vidéos les plus emblématiques des événements catastrophiques de notre histoire récente, sans les exposer visuellement, mais en les montrant à travers leur description écrite. Le public était ainsi invité à visualiser mentalement les images, un défi pour questionner notre rôle de consommateurs de photos pour être des spectateurs actifs et responsables et non des voyeurs passifs et distraits.
Face Forward : Redéfinir la couverture de Vogue
Les couvertures les plus puissantes et les plus diverses de toutes les éditions internationales de Vogue présentées dans une exposition mettant en lumière le travail accompli par Vogue au fil des décennies pour favoriser une représentation plus inclusive de la beauté.
Les prochains grands créateurs d’images de mode
L’exposition a présenté 40 artistes de 24 pays différents sélectionnés par un jury international, elle était le résultat du premier Global Multimedia Open Call, promu par toutes les éditions de Vogue dans le monde pour identifier les créateurs d’images de mode les plus talentueux.
Paysage italien
Il a présenté 25 artistes du premier Local Open Call de PhotoVogue, dédié à l’Italie en hommage au pays d’origine de PhotoVogue, ouvert à tous les genres – de la mode au documentaire, de l’art au reportage – et à tous les médias, de la photographie à la vidéo, l’illustration, Art 3D ou combinaisons de ces disciplines.
Communication visuelle pour le changement
PhotoVogue a collaboré avec Aïda Muluneh pour présenter The Crimson Echo, le projet de la photographe et entrepreneure culturelle éthiopienne, qui, avec six autres photographes africains, a voulu mettre en lumière l’impact des maladies tropicales négligées (MTN) sur les individus et les communautés africaines.
Voice for PhotoVogue : résidence et collection NFT
La première incursion de PhotoVogue dans Web3 était en partenariat avec Voice. Au cours d’une résidence virtuelle estivale, quatre-vingt-un artistes du monde entier ont appris à entrer avec succès dans le monde du Web3 grâce à des ateliers numériques, des mentorats et d’autres ressources. Les collections NFT produites par les artistes ont été exposées.
Le festival a également eu une présence numérique, avec des panels diffusés sur la plateforme PhotoVogue et des lectures de portfolio en ligne, qui ont permis à des artistes du monde entier de participer.
L’événement, parrainé par la municipalité de Milan, a été rendu possible grâce à la contribution des partenaires Audi, CONAI, Crivelli, FLOS, Gucci Beauty et Xiaomi. Merci à Radio Monte Carlo, Studio RM, Urban Vision, Voice et Westwing.
